El Festival Internacional de Teatro de Badajoz celebra su 48ª edición reafirmando su papel como referente cultural del suroeste peninsular y uno de los festivales teatrales más respetados de España.
Durante quince días, 14 espectáculos nacionales e internacionales llenarán los escenarios con teatro contemporáneo, danza, humor, memoria y poesía visual. Junto a ellos, actividades formativas y participativas convertirán a Badajoz en un auténtico laboratorio escénico.
“El festival busca ofrecer obras que nos hagan sentir mejores. No se trata solo de entretener, sino de emocionar, provocar y abrir diálogo.” Eugenio Amaya, director artístico
Un festival consolidado por su calidad y su trayectoria
A lo largo de casi cinco décadas, el Festival ha construido una reputación de excelencia basada en la coherencia de su programación, la innovación escénica y la fidelidad del público.
La crítica especializada lo considera un ejemplo de gestión cultural estable y comprometida, capaz de equilibrar la presencia de grandes nombres con la promoción de la creación emergente.
“El Festival de Badajoz demuestra que la constancia y el rigor programático construyen prestigio.”
Eugenio Amaya: la mirada que guía el rumbo del festival
La dirección de Eugenio Amaya resulta clave para reforzar la identidad del Festival como espacio de pensamiento, emoción y territorio. Amaya, figura clave del teatro extremeño y cofundador de la compañía Aran Dramática, ha impulsado una programación que combina riesgo, reflexión y cercanía. Su visión se apoya en un principio claro: el teatro no debe limitarse a entretener, sino mover, cuestionar y transformar.
“Queremos que el público se encuentre con compañías fuertes, pero también con nuevas voces que demuestran que la excelencia no depende del tamaño, sino del alma de la obra.”
Las artes escénicas extremeñas: identidad y futuro
La edición 2025 refuerza el compromiso con el teatro hecho en Extremadura.
El estreno absoluto de “Lucía Joyce” por la compañía Karlik Danza-Teatro, o la propuesta experimental de la ESAD Extremadura con “Cowboy Anatomía +”, confirman el peso creciente de las artes escénicas regionales.
“La sensibilidad y la potencia del teatro extremeño forman parte esencial del festival.”
Además, se mantienen las ayudas a la producción local y la apertura de espacios a nuevas voces que destacan por su originalidad y rigor artístico. El resultado: un festival donde Extremadura no solo acoge teatro, sino que lo crea.
El público: protagonista y alma del festival
El Festival de Badajoz no existiría sin su público, motor y sentido de cada edición.
El Premio del Público —creado hace tres años y que consiguió la Compañía Perigallo, que repite nueva función en esta edición de 2025— permite a los abonados votar la obra más valorada y participar en el sorteo de un abono doble para 2026. De esta manera, el festival entiende al espectador no como observador, sino como parte activa de la experiencia teatral. Incluso fuera del escenario, el público tiene voz a través de iniciativas como el buzón de propuestas del Teatro López de Ayala, donde puede sugerir compañías o temáticas.
Una programación diversa y comprometida
Sábado 11 de octubre: una apertura doble
El festival arrancará con “Crassh – DuoCircus”, un espectáculo gratuito en el Paseo de San Francisco de la compañía portuguesa Crassh. Humor, ritmo y acrobacias para toda la familia:
“Los objetos cotidianos se transforman en instrumentos musicales en una fiesta de sonido, humor y energía”.
Esa misma noche, en el López de Ayala, se estrenará “La Gramática”, dirigida por Ernesto Caballero y protagonizada por María Adánez. Una sátira brillante sobre el lenguaje como poder e identidad:
“Una comedia que convierte a la Lengua en protagonista absoluta, celebrando su riqueza y su capacidad de reinventar el mundo”.
Domingo 12: el teatro gestual de Marie de Jongh
La compañía vasca Marie de Jongh presenta “Mr. Bo”, una obra sin palabras que combina máscaras y clown para abordar con ternura temas como la obediencia y la libertad.
“A veces basta un gesto para decir ‘no’ y cambiar el mundo”, resume su director Jokin Oregi.
Ese mismo creador impartirá al día siguiente un taller infantil de teatro gestual, una experiencia lúdica e intergeneracional donde los niños aprenderán a expresarse con el cuerpo y la imaginación.
14 y 15 de octubre: memoria y poder
El martes 14 llega “Lagunas y niebla”, de La Joven, una obra que invita a los jóvenes a enfrentarse a su historia reciente, la Guerra Civil Española, a través de una mirada escénica que mezcla investigación, poesía y política.
“Un mapa lleno de lagunas y niebla, donde presente y pasado se confunden”.
El miércoles 15 será el turno de “Medida por medida (La culpa es tuya)”, del argentino Gabriel Chamé Buendía, quien adapta a Shakespeare con humor físico y crítica social.
“El poder, la culpa y la ley se miran al espejo de nuestro tiempo”, comenta el director.
Ese día también se ofrecerá su clase magistral de clown, “El placer trágico del clown”, donde los profesionales podrán reencontrarse con su lado más humano y vulnerable.
16 y 17 de octubre: danza y estreno extremeño
El jueves 16, la prestigiosa compañía Aracaladanza presenta “Va de Bach”, una coreografía luminosa inspirada en la música de Johann Sebastian Bach.
“Bach es pureza espiritual y absoluta imaginación. Su música es revolución”, subraya su director Enrique Cabrera.
El viernes 17 se vivirá uno de los momentos más esperados: el estreno de “Lucía Joyce”, de la compañía extremeña Karlik Danza-Teatro.
La pieza rinde homenaje a la hija del escritor James Joyce, una artista eclipsada por la historia:
“Lucía escribe su carta final como un acto de amor a la danza, a la vida y a la libertad”.
18 al 21 de octubre: clásicos, cuerpos y comedia
El sábado 18, Teatro de La Abadía celebra el centenario de Carmen Martín Gaite con “Caperucita en Manhattan”, dirigida por Lucía Miranda y protagonizada por Carolina Yuste.
“Una historia sobre la libertad y la soledad de ejercerla. Un viaje a la aventura de ser uno mismo”.
El lunes 20, los alumnos de la ESAD de Extremadura presentarán “Cowboy Anatomía +”, un montaje experimental que explora la masculinidad y el cuerpo a través de Arrabal y el teatro pánico. El martes 21 será el turno de “Las Mortero”, una comedia feminista de Nieves Pedraza y la compañía Estigma.
“Una verbena de la diversidad, un grito por el amor propio y la aceptación. Una fiesta donde bailar en el centro del corro”.
22 al 24 de octubre: identidad, emoción y memoria
El miércoles 22, Perigallo Teatro regresa con “Por voluntad propia”, una comedia metateatral sobre personajes que buscan liberarse de sus autores.
“Una historia sobre el deseo de decidir quiénes somos”.
El jueves 23, la danza vuelve con fuerza gracias a Iker Karrera Company y su pieza “The room where it happens”, nominada a los Premios Max.
“Dentro de cada uno hay una habitación donde todo sucede. El reto es atreverse a entrar”.
El viernes 24, el dramaturgo Pablo Remón nos invita a “Barbados en 2022”, una reflexión sobre la pareja, el paso del tiempo y la imposibilidad de contar dos veces la misma historia.
Sábado 25: un cierre poético con “Bajau”
El festival se despedirá con “Bajau”, de la compañía Ponten Pie, una fantasía visual y acuática inspirada en los pueblos nómadas del mar. Este espectáculo, finalista en los Premios Max, promete una clausura sensorial e inolvidable.
“El agua es memoria, origen y destino. Todo empieza y termina en ella”.
Actividades paralelas: aprender, jugar y reflexionar
Además de las funciones, el festival ofrece un completo programa de actividades formativas:
- Taller infantil (13 oct.) – Teatro gestual con Marie de Jongh.
- Clase magistral de clown (15 oct.) – Con Gabriel Chamé Buendía.
- Jornadas UAPEX (19 oct.) – Debate y lectura dramatizada sobre “Por qué hacemos teatro”, con la participación de Jana Pacheco, Ana Trinidad, Francisco Blanco y Alfonso López Fando.
Actividades paralelas ampliadas y la importancia de UAPEX
El Festival no se limita a ofrecer funciones, sino que construye un espacio más amplio de formación, reflexión, encuentro y participación. Las actividades paralelas de la 48ª edición refuerzan ese compromiso, y la Unión de Actores y Actrices Profesionales de Extremadura (UAPEX) juega un papel clave en su diseño y ejecución.
“UAPEX —la Unión de Actores y Actrices Profesionales de Extremadura— aporta este año al festival no solo su sello de gremio, sino un papel activo en la formación, reflexión y visibilidad del sector. Con propuestas como las Jornadas de lectura dramatizada del 19 de octubre, se evidencia que el teatro no termina con la función: comienza también en el debate y en la mirada crítica.”
🎟️ Abono general (13 funciones): 85 €
🎟️ Entradas individuales: 15 €
💸 Descuentos: 10 € (jóvenes, pensionistas, desempleados, FATEX y UAPEX)
👧 Niños (Mr. Bo): 6 €
🎪 Crassh_DuoCircus: gratuito
🗓️ Venta de abonos: del 24 al 30 de septiembre
🎫 Entradas sueltas: a partir del 1 de octubre
